top of page

ABOUT THE ARTIST

Biography

BIOGRAPHY

Efrat (Effi) Baler-Moses is a New York–based multidisciplinary artist working primarily in painting, mixed media, and constructed surfaces. She earned a BFA in Sculpture and Painting from the Bezalel Academy of Art and Design in Jerusalem and was awarded the Helena Rubinstein Grant from the America-Israel Cultural Foundation.


In 1990, she was recognized by Philip Leider, critic and founding editor of ARTFORUM, as one of the ten most promising Bezalel artists of the previous decade in the publication Promise – Ten Bezalel Artists of the Last Decade. Her work has been exhibited internationally in museums, galleries, and public institutions across the United States, Israel, and Europe, including the Israel Museum Youth Wing, the Whitney Museum of American Art (Occupy Museums / DEBTFAIR Biennial), Hebrew Union College’s Heller Museum, and the Alternative Museum.
She has participated in over 100 group exhibitions and more than 10 solo exhibitions, receiving multiple Critics’ Awards, Honorable Mentions, and peer-selected recognitions. Her work is held in private collections in the United States, Europe, and Israel.


Baler-Moses has delivered lectures and artist talks on Israeli art history and her own practice through the Scholar in Residence Series at the San Francisco Public Library, as well as at West Coast universities, New York libraries, and cultural institutions. Alongside her studio practice, she has held administrative and educational roles, including serving as Administrator of the Tate Americas Foundation and teaching in public and private schools, community centers, and nonprofit organizations in New York City, Brooklyn, and Jerusalem.
 

She currently works full-time from her studio in Long Beach, New York.

​​​

​​​​​​​ARTIST'S STATEMENT

I am a multidisciplinary artist working with sculptural paintings and constructed canvases that exist between painting and object. I cut, fold, layer, and reassemble canvas, exposing stretcher bars, seams, and supports so that the construction is integral to the image. My works occupy walls, pedestals, stands, and floor based installations, inviting viewers to move closer or around them to encounter multiple perspectives.


Through layered surfaces and three dimensional structures, I challenge the fleeting engagement and short attention span usually given to paintings. By encouraging viewers to pause and look closely, I offer simultaneous viewpoints and versions of the same theme, collapsing time so that past and present coexist on the same plane. Each surface operates independently while remaining conceptually and physically connected, allowing the work to exist in conflicting states: finished and unfinished, intact and disrupted, constructed and undone.


My perspective is shaped by my history as a cultural transplant, growing up, living, and working across different countries. My encounters as a foreigner everywhere I lived shaped my fascination with hybridity, transformation, and shifting identities. Influenced by these experiences, my work references current events, social realities, and art history to uncover the hidden narratives of familiar objects and everyday imagery. I am interested in the tension between what is visible and what remains unseen, exploring how meanings shift when they are displaced, inverted, or recontextualized. By exposing structure and disrupting conventional formats, I invite the viewer to look behind, beneath, and within to discover hidden backstories both literally and metaphorically, while reconsidering what a painting can be.

​

  • For further insight about about Artists' artworks and process, see the article here written by Orly Azran Curator, Art Critic & Artist 

​

​SELECTED CURRICULUM VITAE

​

​​​EDUCATION

1980-84 Bezalel Academy of Arts and Design, Jerusalem, Israel

               BFA, Sculpture & Painting Department​

 

​SOLO EXHIBITIONS​​

2026  ADULTERATED, Solo Project Space #4, Drawing Rooms Gallery, Jersey City, NJ
2025  THINGS ARE NOT WHAT THEY SEEM, The Gallery at Suffolk Y JCC, Commack, NY

2024  REVELATIONS, Satellite Gallery, MoCA L.I. Museum of Contemporary Art, Patchogue, NY
2023  YUPO PAPER PAINTINGS, Long Beach Historical Society Museum, Long Beach, NY
2017  SOLO EXHIBITION, Tugboat, PLG Arts, Brooklyn, NY
1991 SOLO EXHIBITION, Painters & Sculptors Association, Tel-Aviv, Israel

SOLO EXHIBITION, Municipal Gallery, Jerusalem, Israel

1985  MUTATIONS, Anatea Gallery, Tel-Aviv, Israel
1976  SOLO EXHIBITION, Municipal Gallery, Jerusalem Municipality Youth Dept., Jerusalem, Israel

 

SELECTED GROUP EXHIBITIONS

2026

Coming up: THE HECKSCHER MUSEUM OF ART’S 2026 LONG ISLAND BIENNIAL, The Heckscher Museum of Art
Coming up: FLOWER POWER RIGHT ON, Drawing Rooms Gallery, Jersey City, NJ  
EVERY WOMAN BIENNIAL: SPECTALiA, Pen + Brush Gallery, NYC

CELEBRATING WOMEN WHO TELL OUR STORIES, NAWA, Vanda Gallery, New Rochelle, NY

LONG ISLAND MEMBERS EXHIBITION, Art League of Long Island, Dix Hills, NY

2025 

THE BIG SMALL SHOW, Drawing Rooms Gallery, Jersey City, NJ

HOME IS WHERE THE HEART IS, Drawing Rooms Gallery, Jersey City, NJ

PROVERBS, MAXIMS AND ADAGES, Hebrew Union College's Heller Museum, NYC

33rd ANNUAL INTERNATIONAL JURIED SHOW, Director's Choice, Viridian Artists, NYC

WISH YOU WERE HERE: Annual Postcard Show, A.I.R. Gallery, Brooklyn, NY

LEONA POST AWARDS EXHIBIT (Critic's Award), Long Beach Artists League, Long Beach, NY

136th ANNIVERSARY ANNUAL EXHIBITION, NAWA, Leonovich Gallery, NYC

62nd LONG ISLAND ARTISTS EXHIBITION, Art League of Long Island, Dix Hills, NY

ARTISTS ON ANTISEMITISM IV, 81 Leonard Gallery at Suffolk Y JCC, Commack, NY

2024 

'HE SAID, SHE SAID' on ARTSY, Amos Eno Gallery, East Williamsburg, Brooklyn, NY

TALES, MoCA L.I. Museum of Contemporary Art, Patchogue, NY

ARTISTS ON ANTISEMITISM II, Hyams Judaica Museum, Temple Beth Sholom, Roslyn Heights, NY

135th ANNIVERSARY NAWA Annual Exhibition, One Art Space, NYC

GEN-ART (Honorable Mention), East End Arts, Riverhead, NY

WOMEN CELEBRATE WOMEN, El Barrio Artspace, PS 109, NYC

2023

TRANSPLANTS, Amos Eno Gallery, East Williamsburg, Brooklyn, NY

STAV Israeli Artists, Israeli Artist Project, 14th Street Y Gallery, NYC

SENSE Digital Exhibition, Arthouse.nyc, NYC

61st LONG ISLAND ARTISTS BIENNIAL, Art League of Long Island, Dix Hills, NY

2021 

GOOD NEIGHBORS, Amos Eno Gallery, East Williamsburg, Brooklyn, NY
2019  LIC FEAR III, LIC Arts Open, The Plaxall Gallery, Long Island City, NY

DIGITAL EXHIBITION, Artbox Gallery, Zürich, Switzerland

GIANT STEPS, Open Gallery, Long Island City, NY

2018

FALL SALON, LIC Arts Open, The Plaxall Gallery, Long Island City, NY

FROM MINISCULE TO MONUMENTAL,  LIC Arts Open Gallery, The Factory,Long Island City, NY

2017

DEBTFAIR Biennial 2017, Occupy Museums project, Whitney Museum of American Art, NYC

ANIMALIA, Local Project Gallery, Long Island City, NY

THE 5 NAPKIN SHOW, LIC Arts Open, Gallery II, The Factory, Long Island City, NY

2016

LIC ARTS OPEN, LIC Arts Open, Long Island City, NY

THE FOOD SHOW, Local Project Gallery, Long Island City, NY

2014

THE SELFIE SHOW, Museum of New Art, Armada, MI

ANNUAL SMALL WORKS SHOW, 440 Gallery, Brooklyn, NY

2011

GENERATIONS VIII, A.I.R Gallery, Dumbo, Brooklyn, NY

2006–2007    

TRACING SHADOWS, Israel Museum Youth Wing, Jerusalem, Israel

1998 

GROUP EXHIBITION, The Emerging Collector, NYC

SEND IN THE CLONES, The Emerging Collector, NYC

DIANA FEVER, The Emerging Collector, NYC

1995

NATIONAL SHOWCASE IV, Alternative Museum, NYC

1990

PROMISE: 10 Bezalel Artists Most Promising of the Last Decade, Bezalel, Jerusalem, Israel

ARTISTS PAINTING ON A BILLBOARD, Public Gallery Project, Frankfurt, Germany

1985

FRONT LINE, Ein Harod Museum, Kibbutz Ein Harod, Israel

​

SELECTED HONORS

2025  Critic's Award, ARTISTRY UNVEILED, Long Beach Artists League, NY

Honorable Mention, SILENT VOICES Virtual Exhibition, NxEra Art Gallery, NY

Critic's Award, LEONA POST 2025 AWARDS EXHIBIT, Long Beach Artists League, NY

2024 Honorable Mention, GEN-ART: Creativity Across Generations, East End Arts, Riverhead, NY

Critic's Award, LEONA POST 2024 AWARDS EXHIBIT, Long Beach Artists League, NY

Critic's Award, NATURE, Long Beach Artists League, NY

2023  Critic's Award, LEONA POST 2023 AWARDS EXHIBIT, Long Beach Artists League, NY

2022  Honorable Mention, 66TH ANNUAL MEMBERS' EXHIBITION, Art League of Long Island, NY

2021  Members' Choice Award, MEMBERS' CHOICE, Long Beach Artists League, NY

1990  Cited as Promising Artist of the 1980s by Philip Lieder, Critic & Founding Editor of ARTFORUM, in 'PROMISE: Ten Bezalel Artists of the Last            Decade' publication & exhibition

1983  American Israeli Cultural Foundation Scholarship, Helena Rubinstein Grant (Keren Sharet)

1977  Artistic Youth Delegation, Jerusalem Municipality to Austria and France

​

SELECTED LECTURES & PRESENTATIONS

​2025 Lecture: Artist Talk - Artistic Process and Themes: Long Beach Public Library, NY

Lecture: Artist Talk - Artistic Process: Art Of the Blue at Miriam Restaurant, New York, NY

Lecture: Art Appreciation fundamentals & Artist Talk on Solo Exhibition, The Gallery at Suffolk Y JCC, Commack, NY

2021  Artwork Presentation, The Jewish Art Salon's 'AFTER THE FLOOD: REGENESIS V'.  https://bit.ly/Salon-Presentation

1998 Lecture: The History of Israeli Art & Artist's Work, Scholar in Residence Series, San Francisco Library, CA

1996  Lecture & Presentation: Contemporary Israeli Art and the Artist’s Artworks, California State University, CA, Chico State  University, CA,

Monterey Peninsula College, CA, San Francisco State University, CA, San Jose State University, CA, University of California, CA, Berkeley, CA, Congregation Sherith Israel San Francisco, CA

 

​​PROFESSIONAL  AFFILIATIONS

National Association of Women Artists (NAWA)
America-Israel Cultural Foundation
The Jewish Art Salon
Art League of Long Island
West End Arts Artists Guild

Long Beach Art League

Artist's Statement
Resume/CV
Extended Artist Statement

SELECTED BIBLIOGRAPHY

PUBLICATIONS

  • Baler, E.  “Cover Art and Featured Works.” Door Is A Jar Literary Magazine, Issue 33, Winter 2024. Published by DOOR IS A JAR,   https://www.doorisajarmagazine.net/issues/winter-2024

  • Baler, E. (2024). TEA BREAK. Mixed media on Yupo paper. Poem "Luck" by Arik M. Cohen, inspired by the painting. In OROT magazine (Issue 15, Gaza War - a creative project). Orot Hakarakh Publications 2024. https://www.instagram.com/p/C29iFIztPUR/

  • Leider, Philip. “PROMISE–Ten Bezalel Artists of the last decade”. Publication in honor of the inauguration of the new Bezalel campus on Mount Scopus. Published by BEZALEL ACADEMY OF ART AND DESIGN. June 1990.

  • Ben-Noon, Yigal/ Cohen Gan, Pinchas/Lavi, Rafi/Dr. Ofrat, Gideon. “SIR LACHATZ (Pressure Cooker)–Young Art in Israel–at the Jerusalem Theater”. (Exhibition catalog). Israel: Published by STAVIT. March 1986.

  • Bar-Or, Gila and Cohen Gan, Pinchas, “FRONT LINE–Group Show. Israeli Artists June–July 1985. Mishkan Leomanut Ein Harod”. Israel: Published by MISHKAN LE OMANUT MUSEUM OF ART EIN HAROD. June 1985.

  • “YOUNG ARTIST’ EXHIBITION Artists House Jerusalem Summer 84’” Israel: Published by STUDIO 106. June 1984.

 

​

WEBSITES AND MEDIA APPEARANCES

 

​

PRESS & INTERVIEWS

  • Grasso, Nicholas "Artists on Antisemitism IV Exhibit at Suffolk Y Jewish Community Center in Commack" NEWSDAY, 23/1/25 

  • Weiss, Suzanne “Israeli art reflects pastiche of cultures, artist asserts”. JEWISH BULLETIN OF NORTHERN CALIFORNIA (Weekly March 1998): Entertainment/Arts/Sports.

  • Photo of a painting. AL’HAMISHMAR (Daily Newspaper). Israel, (1992 Jewish New Year edition): Art and Culture.

  • Director, Rutt “5 Faces of Young Art - Review of exhibition at the Red Building”. MAARIV, (Evening newspaper), Israel. (07.10.1992): Art Review.

  • Photo of a painting, HA’ER. (Weekly Newspaper). Jerusalem, Israel. (09/02/1990): Back Cover

  • Painting on Front Cover. WELCOME (Magazine of the Israel Airports) published by Israel Airports Authority Ben Gurion Airport. Israel. (Spring/Summer 1992) Cover

  • Vekshtein, David, “Artist Monologue” ARIM (Cities) (Weekly Newspaper). Tel Aviv, Israel. (07/12/1991): Art Section

  • Baler, Efrat. “About Art on a billboard–Efrat Baler in Frankfurt, Germany”. STUDIO (Israeli Art Magazine), Israel. (February 1990 Edition): page 57

  • Photo of a painting from an exhibition, AL’HAMISHMAR (Daily Newspaper). Israel. (03/14/1986): Art Section

  • Reviews and photo of a painting. KOL HA’EIR (Weekly Newspaper). Jerusalem, Israel. (02/28/1986): Art Section

  • Broshi, Oded “No Ideology - First Exhibition of the Year–9 artists”, YEDIOT ACHRONOT (Evening Newspaper). Israel. (01/31/1986): Art and Culture

  • Photo of a painting from an exhibition, HA’ARETZ (Daily Newspaper). Israel. (04/19/1985): Art Section

  • “V” - Painting commissioned by magazine, TATRAMA  (Art Magazine). Israel. (June 1985): International Edition No. 3

  • Levi, Itamar, “Joining the Family. Review of art show - Bezalel Art Academy Art Dept., Graduate Show” YEDIOT ACHRONOT. Israel. (June 1984): Art Section

  • Goldstein, Gary, “Review of 3rd year Bezalel Art Academy Students end-of-year show” KOL HA’EIR . Jerusalem, Israel, (June 1983): Art and Culture section.

 

Selected Bibliography

ARTICLE: Artworks and Creative Process of Efrat Baler-Moses 

By Orly Azran Curator, Art Critic, Artist & Art educator

Published on Facebook - September 9, 2024

​Click HERE for original post

​

​​

​

I want to express my heartfelt gratitude to Orly Azran for her beautifully written article about my artwork. Her keen observations are truly amazing, capturing my creative process, themes, and motivations in ways I can’t even verbalize. Her thoughtful perspective makes art understandable and helps viewers resonate with my work, appreciating its nuances. Thank you, Orly, for your incredible insight!

Here's the translated text courtesy of AI:

---

What is the connection between the abstract (spiritual) world that surrounds our lives and the concrete realism we experience in daily life? Efrat Baler-Moses, an interdisciplinary artist living and creating in New York, physically touches on the everyday concrete, uncovering and revealing its layers through abstract conceptual thinking and a persistent use of the classical language of art.

Baler-Moses's works (disclosure: she was my classmate at Bezalel and is a good friend) adopt different conceptual starting points, yet in most of them, a controlled graphic expression stands out, based on a deep familiarity with art history. She uses this knowledge to build a challenging language of deconstruction and assembly, covering and uncovering, both at the idea and execution levels. Her works are colorful and material adventures of transitions between two-dimensional and three-dimensional, between traditional sculptural materials and the illusory surfaces of virtuoso painting, between classical conceptual and material aspects and contemporary prosaic superficiality.

As a scientist, Baler-Moses delves into layers of physical vision and conceptual observation, creating a circularity of views through multi-lens glasses. She combines provocative ideas with conscious and consistent artistic activity, seeking a complete circle of contexts and interpretations. On one hand, the circle of observation in each work is aware and closed for her as a creator, and on the other hand, it is open and broad for any casual viewer. Those observing her three-dimensional works find the circular motion in the physicality of the object, in their own movement, and in the conceptual layers of the messages in the works.

Wandering in toy stores, model and theater accessory shops, display fixture stores, and stockpiles of artificial flowers, fruits, and vegetables is the first stage in Baler-Moses's artistic work. It seems she observes the imitation of reality rather than reality itself (a bit like me, who looks at written texts rather than authentic realism), yet her wandering is guided by relevant social ideas and humane methods. In her multidimensional artistic actions, Baler-Moses tries to lose and conceal the commercial plastic materiality of objects, to process the surface through hand contact, and cover them with classical sculptural materials—plaster, papier-mâché, or cloth, or layers of paint. The 'toy-like' and superficial ornamentation of the product/object does not disappear. Even when she thickens the "power relations" in the three-dimensional composition with optimal classical realistic painting of the missing interior of the decorative object's shell, the present taste of the commercial plasticity of the products remains. While the objects are supposed to represent ideas, in practice, especially in light of the viewing experience of the final works, the emptiness of the objects remains. These are toys of an empty reality. Sad.

In contrast to American pop art, which uses ready-made objects to critique the limitless consumption of modern humans, Baler-Moses's uniqueness is her conscious crossover between Greek classicism as a source of idealization of beauty and the expressions of perfect beauty in modern society through display window toys/dolls. This conscious comparison between ideal Greek sculpture and the display window doll sharpens the absurdity Baler-Moses sees in the modern world and overshadows the empty shallowness of our lives.

Baler-Moses experiences the world through the history of art—the culture of form, color, and line. Despite her immersion in the digital world and artificial intelligence and their use in her real life, she deliberately avoids using them in her artistic activities. She insists on basing her messages through a probing observation of the classical language of art. In her works, she converses with the great masters—Velázquez, Van Gogh, Courbet, and others. She exposes the conceptual layer beneath their pictorial expression.

The multidimensional exploration of the object is manifested in Baler-Moses's work through the physical peeling of the painted canvas and the exposure of additional layers of observation, as well as conscious exposure to the absorption effect of paint on the canvas and highlighting the absorption stains on the back of the canvas. The front and back, the concrete and the illusory, are intertwined without a hierarchical order of precedence.

There is no randomness in Baler-Moses’s work; there are deliberate physical compositions of line, color, and material that build an authentic personal language, even though these, as mentioned, are based on a conscious reading of art history. I asked her to give up the intellect and act from the place of pure expressiveness. Through her works, I was drawn to a question that has troubled me in my own work for many years: Is the authentic a physical action or a considered visual declaration?

As a contemporary Israeli artist living in the United States, Baler-Moses does not relinquish the madness that has taken over Israel in the past year. She paints from a geographical distance, describing personal situations as universal, presenting the black hole of human suffering on a universal scale. Since October 7, a significant part of her works uses toy soldiers of various sizes (unprocessed) and, in others, pacifiers and baby bottles (fossilized in plaster). These serve as iconic symbols of loss, suffering, pain, and the futile power games of the current Israeli reality. In the work "War Games," the canvas depicting a classical painting of an Israeli landscape is intentionally peeled, revealing toy soldiers/fighter dolls. If from the narrative side, the painting can be drawn as a protest and mourning over the warlike layer embedded in the land's revival, then the concreteness of revealing the tunnels and fighting in Gaza strikes the contemporary observer. Since October 7, Baler-Moses chooses objects representing childhood. These combine a local tone with a universal humane approach. The pacifier, teddy bear, or baby bottles refer to chaos, the murder of children in the Gaza envelope, but represent an appeal to every person as a human being. Baler-Moses's art wants to cry out the local-personal fracture, yet it appeals to humanity regardless of political identity, national or religious origin, gender, skin color, or land area. In practice, every viewer identifies with the universal human 'I,' while the artist herself weeps for the horrors of our war.

In these turbulent days of losing national roots and searching for a Zionist-human definition, I cannot avoid feeling the artistic conflicts in the artist's language as an authentic expression of her life across the ocean. An expression of the dual life of an Israeli-Zionist like her with the fact that she has lived in the United States for about thirty years? Perhaps. A kind of subconscious connection between the internal truth and the external, likened to the idea of beauty.

Efrat, come back to us.​

mast EBM.jpg
photos.jpg

בילר-מוזס, אמנית בינתחומית חיה ויוצרת בניו יורק, נוגעת פיזית בקונקרטי היומיומי, מכסה ומגלה את רבדיו באמצעות חשיבה קונספטואלית אבסטרקטית ושימוש עקשני ביסודות השפה הקלאסית של האמנות.

עבודותיה של בילר-מוזס (גילוי נאות, בת כיתה שלי מבצלאל וחברה טובה), מאמצות נקודות מוצא רעיוניות שונות, אולם ברובן כבכולן בולט ביטוי גרפי מבוקר, המבוסס על רמת היכרות עמוקה של תולדות האמנות. את האחרונה היא מאמצת לבניית שפת מחברים מאתגרת של פירוק והרכבה, כיסוי וגילוי, הן ברמת הרעיון והן ברמת הביצוע. עבודותיה הן סיפורי הרפתקאות צבעוניות וחומריות של מעברים בין דו-ממד לתלת-ממד, בין חומרים פיסוליים מסורתיים לבי פני שטח אשלייתיים של ציור וירטואוזי, בין היבטים רעיוניים וחומריים קלאסיים לבין רדידות פרוזאית עכשווית.

בילר-מוזס, כמדענית, חופרת ברבדים של הראיה הפיזית ושל ההתבוננות הרעיונית, ויוצרת מעגליות של מבטים במשקפים רבי עדשות. היא משלבת בין רעיונות מתריסים לבין פעילות אמנותית מודעת ועקבית, מחפשת מעגל שלם של הקשרים ופרשנויות. מחד, מעגל ההתבוננות בכל עבודה מודע וסגור עבורה כיוצרת, ומאידך, הוא פתוח ורחב לכל צופה אקראי. המתבונן בעבודותיה התלת ממדיות מוצא את התנועה המעגלית הן בפיזיות של האובייקט, הן בתנועתו הוא והן ברבדים הקונספטואליים של המסרים שבעבודות.

שיטוט בחנויות צעצועים, בחנויות למודלים ואביזרי תיאטרון, בחנויות למתקני תצוגה לחלונות ראווה, בסטוקים של פרחים, פירות וירקות מלאכותיים, הם השלב הראשון ביומיום של העבודה האמנותית של בילר-מוזס. נראה שהיא מתבוננת בחיקוי של המציאות ולא במציאות עצמה (קצת כמוני, שמתבוננת בטקסטים כתובים ולא בריאליזם אותנטי), אלא שהשיטוט מכוון על פי רעיונות חברתיים ומתודות הומניים רלוונטים. ככל שבפעולותיה האמנותיות הרב ממדיות, בילר-מוזס מנסה לאבד ולהסתיר את החומריות המסחרית הפלסטית של החפצים, לעבד את פני השטח באמצעות מגע יד, ולכסותם בחומרי פיסול קלאסיים – גבס, עיסת ניר או בד, או שכבות צבע, ה'צעצועיות' והקישוטיות השטחית של המוצר/החפץ לא נעלמת. גם כשהיא מעבה את "יחסי הכוחות" בקומפוזיציה התלת ממדית באמצעות ציור ריאליסטי קלאסי מיטבי של הפנימיות החסרה של קליפת החפץ הקישוטי, נשאר טעם נוכח של הפלסטיות המסחרית של המוצרים. בעוד שהחפצים אמורים לייצג אידיאות, בפועל, במיוחד לנוכח חווית הצפייה בעבודות הסופיות, הריקנות של החפצים נותרת. אלה צעצועים של מציאות ריקנית. עצוב.

בניגוד לאמנות הפופ האמריקאי, שבשימושה בחפצי רדיי מייד, מבקרת את הצריכה חסרת הגבולות של האדם המודרני, הייחודיות של בילר-אפרת היא ההצלבה המודעת שלה בין הקלאסיקה היוונית כמקור האידיאליזציה של היופי לבין ביטויי כליל היופי בחברה המודרנית באמצעות צעצועים/בובות חלון ראווה. השוואה מודעת זו בין הפיסול היווני האידיאלי לבין בובת חלון הראווה מחדדת את האבסורד שרואה בילר-מוזס בעולם המודרני, ומאפילה על השפל הריקני של חיינו.

בילר-מוזס חווה את העולם באמצעות תולדות האמנות - תרבות הצורה, הצבע והקו, וחרף התמצותה בעולם הדיגיטלי והאינטליגנציה המלאכותית והשימוש בהן בחייה המציאותיים, היא נמנעת במכוון מלהשתמש בה בפעילותה האמנותית. היא מתעקשת לבסס את מסריה באמצעות התבוננות חקרנית של שפת האמנות הקלאסית. בעבודותיה היא משוחחת עם המאסטרים הגדולים – ולסקאז, ואן גוך, קוסות ואחרים. חושפת את הרובד הקונספטואלי שמתחת לשפת הביטוי הציורית שלהם.

החקר הרב ממדי של האובייקט מתגלם אצל בילר-מוזס בפיזיות של קילוף הבד המצויר וחשיפת רבדי התבוננות נוספים, כמו גם חשיפה מודעת לאפקט הספיגה של הצבע בבד הקנבס והבלטת כתמי הספיגה על הבד מאחור. הקדמי והאחורי, הקונקרטי והאשלייתי מעורים זה בזה ללא סדר היררכי בעל קדימות.

אין מקריות בעבודה של בילר-מוזס, יש הרכבים פיזיים מכוונים של קו, צבע וחומר שבונים שפה אותנטית אישית, גם שאלו, כאמור, מבוססים על קריאה הכרתית של תולדות האמנות. ביקשתי ממנה שתוותר על השכל ותפעל מהמקום של האקספרסיביות הנקייה. באמצעות עבודותיה נשאבתי לשאלה שמטרידה אותי, בעבודותיי, שנים רבות. האם האותנטי הוא פעולה פיזית או הצהרה מושכלת חזותית?

כאמנית ישראלית עכשווית החיה בארצות הברית, בילר-מוזס אינה מניחה לטירוף שהשתלט על ישראל בשנה האחרונה. היא מציירת מתוך ריחוק גיאוגרפי ומתארת מצבים אישיים כאוניברסליים, מציגה את החור השחור הכלל אנושי של שבת הטבח. מאז השבעה באוקטובר, חלק נרחב של עבודותיה משתמש בחיילי צעצוע בגדלים שונים (לא מעובדים), ובאחר – מוצצים ובקבוקי ההנקה (מאובנים בגבס). אלה מהווים סמלים אייקונים לאובדן, לסבל, לכאב, למשחקי הכוח חסרי המוצא של המציאות הישראלית הנוכחית. בעבודה "משחקי מלחמה" הקנבס שמתאר ציור קלאסי של נוף ישראלי מתקלף במכוון, ומגלה צעצועי חיילים לוחמים / בובות של חיילים. אם מהצד הסיפורי ניתן לשאוב מהציור מחאה ויגון על הרובד המלחמתי שטמון בתקומת הארץ, הרי שהקונקרטיות של חשיפת המנהרות והלחימה בעזה מכה על המתבונן העכשווי. מאז השבעה באוקטובר בילר-מוזס בוחרת בחפצים המייצגים ילדות. אלה משלבים בין נימה מקומית לבין גישה הומנית אוניברסלית. המוצץ, הדובי או בקבוקי ההנקה מתייחסים לכאוס, לרצח הילדים בעוטף עזה, אבל מייצגים פנייה לכל אדם באשר הוא אדם. רוצה האמנות של בילר-מוזס לזעוק את השבר המקומי-האישי, אך פניה לאדם מבלי קשר לזהות פוליטית, מוצא לאומי או דתי, מגדר, צבע עור או שטח אדמה. הלכה למעשה, כל צופה מזדהה עם ה'אני' האנושי האוניברסלי, בשעה שהאמנית עצמה בוכה את זוועות המלחמה שלנו.

בימים טרופיים אלה של אובדן שורשיות לאומית וחיפוש אחר הגדרה ציונית-הומנית, איני יכולה להימנע מלחוש את הקונפליקטים האמנותיים בשפתה של האמנית כביטוי אותנטי לחייה שמעבר לאוקיינוס. ביטוי לחיים הכפולים של ישראלית-ציונית שכמותה עם העובדה שהיא חיה מזה כשלושים שנה בארצות הברית? אולי. מעין חיבור תת הכרתי בין האמת הפנימית לבין החיצוניות המשולה לאידיאה של יופי.

אפרת, חיזרי אלינו.

Join my (very occasional) mailing list of artful news!

Copyright: All rights reserved © 2026

bottom of page